Em sinergia com a exposição da série Ocupação dedicada à artista e um dos
maiores nomes do balé clássico do país, a programação apresenta cinco espetáculos com bailarinas de São Paulo, Alagoas, Minas Gerais, Pernambuco e Rio de Janeiro.
Elas partem do legado de Ana Botafogo para dar luz a outras camadas da atual produção da dança no país. No palco, o clássico serve de base para um diálogo com
o contemporâneo, o popular e a tradição
O Itaú Cultural (IC) apresenta de 12 a 17 de maio uma programação de dança em sinergia com a Ocupação Ana Botafogo, exposição em cartaz na instituição até 21 de junho. A mostra reúne cinco trabalhos de dança criados e interpretados por bailarinas de cinco diferentes estados – Alagoas, Minas Gerais, Pernambuco, Rio de Janeiro e São Paulo –, que, assim como Ana Botafogo, seguem expandindo, tensionando e reinventando as possibilidades e a pluralidade dos caminhos da dança no Brasil.
As apresentações são gratuitas, como todas as atividades do Itaú Cultural. As sessões acontecem de quinta-feira a sábado às 20h, e no domingo às 18h. Os ingressos devem ser reservados a partir das 12h do dia 5 de maio (terça-feira), por meio da plataforma INTI – acesso pelo site do Itaú Cultural www.itaucultural.org.br.
A mostra tem como ponto de partida a trajetória dos 50 anos de dança de Ana Botafogo, artista que é um marco na consolidação e difusão do balé clássico no país ao aproximar o público dessa linguagem e ao afirmar a dança como um campo de excelência artística. A partir do diálogo com esse legado, a programação dá luz a outras camadas da produção contemporânea da dança, por meio de trabalhos que atravessam eixos como corpo, território, tradição e reinvenção, passando pelo clássico, o contemporâneo, a dança popular e a ancestralidade.
Nesse contexto, o diálogo com a Ocupação Ana Botafogo ganha ainda mais densidade. Se sua trajetória abriu caminhos para a presença e a valorização da dança no país, esta programação evidencia como esses caminhos seguem sendo ampliados por outras gerações de artistas mulheres que continuam materializando a dança como espaço de presença, criação e reinvenção.
Novas direções
No dia 12 (terça-feira), às 20h, a programação abre com a estreia de Transversa, espetáculo da bailarina paulista Ana Catarina Vieira, que investiga a sua trajetória de duas décadas de pesquisa e criação como artista. A sua formação é atravessada pelo balé clássico, as danças populares brasileiras e a criação contemporânea.
Desenvolvida especialmente para a mostra, a obra parte de procedimentos da dança, como repetição, reinício e organização formal do movimento. Ana Catarina propõe no trabalho uma colagem de referências coreográficas presentes nas suas criações, articulando criações anteriores a questões atuais. Assim, pondera sobre um corpo que já não cabe na forma que o constituiu e que, por isso, cria outras possibilidades de existência.
No dia 13 (quarta-feira), mesmo horário, é a vez da artista alagoana Joelma Ferreira apresentar Cheia, espetáculo que une dança e audiovisual para refletir sobre a relação ancestral de mulheres negras filhas de Oxum com o chão em que vivem. No trabalho, dirigido por Gessyca Geyza, esses territórios vão se modificando a partir da presença dessas mulheres em seus processos de empoderamento, numa relação direta com as águas que inundam o próprio corpo-território que elas são.
Também às 20h, na quinta-feira (dia 15) Inaê Moreira apresenta Ecos da separação, obra na qual essa bailarina baiana radicada no Rio de Janeiro constrói uma experiência sensorial a partir de frames de sonhos, gestos e sonoridades que resistem ao esquecimento e convocam presenças negras. Em paralelo à paisagem sonora criada em tempo real pela DJ Marta Supernova, a artista cria, ainda, uma relação poética com rastros de si mesma, guiada pelos sons do instrumento musical N’goni, que leva à cena.
Em grupo
Na sexta-feira, dia 15, o trio de bailarinas pernambucanas Inaê Silva, Luara Olívia e Marcela Filipe apresenta Locomotivas. A obra revisita o frevo, este patrimônio cultural brasileiro, abrindo um diálogo entre a cultura popular, a dança contemporânea e o audiovisual.
Com direção de Jorge Garcia, o trabalho transforma o corpo em motor e a memória em combustível, dando luz a narrativas históricas que foram silenciadas, a exemplo do protagonismo das mulheres negras no frevo. O espetáculo tem como inspiração a videodança homônima, lançada em 2021, e traça caminhos de resistência, improviso e reinvenção, além de abrir novas possibilidades de se dançar o frevo no tempo presente.
A programação fecha com Q Brô, espetáculo apresentado nos dias 16 e 17 (sábado, às 20h, e domingo às 18h) pelas artistas mineiras Dudude e Lina Lapertosa. Apesar das trajetórias distintas dentro da dança - uma ligada à pesquisa da improvisação e a outra formada no rigor do balé clássico -, elas constroem juntas, no palco, uma experiência que entrelaça técnica, escuta e liberdade. O espetáculo é uma ode experimental, onde seus corpos se lançam, jogando sementes no desejo que virem brotos, flores e frutos, sendo poeticamente um plantio de criação e entrega.
SERVIÇO
Mostra de dança em sinergia com a Ocupação Ana Botafogo
De 12 a 17 de maio (quinta-feira a sábado, às 20h, e domingo às 18h)
No Itaú Cultural
Teatro (piso térreo)
Capacidade: 224 lugares
Entrada gratuita. Reservas de ingressos a partir de 5 de maio (terça-feira), às 12h, na plataforma INTI – acesso pelo site do Itaú Cultural www.itaucultural.org.br
Ocupação Ana Botafogo
Em cartaz até 21 de junho de 2026
Visitação: terças-feiras a sábados, das 11h às 20h. Domingos e feriados das 11h às 19h
Piso 2
PROGRAMAÇÃO:
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Dia 12 de maio (terça-feira), às 20h |
Espetáculo “Transversa” (estreia)
Com Ana Catarina Vieira (SP)
Duração: 45 minutos
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos
Ficha técnica:
Direção artística, dramaturgia, pesquisa de linguagem, criação, coreografia e
Figurino: Ana Catarina Vieira
Direção cênica, direção técnica, dramaturgia, iluminação e cenário: Juliana Augusta Vieira
Direção musical e trilha sonora: Bruno Serroni:
Composição musical e colaborações na trilha sonora: Chico Serroni
Coordenação videográfica: Bruna Lessa
Crédito de percurso (desenvolvimento de pesquisa e criação - 26 anos): Ângelo Madureira
Apoio Cultural: Instituto Cultural Pagu
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Dia 13 de maio (quarta-feira), às 20h |
Espetáculo Cheia
Com Joelma Ferreira (AL)
Duração: 30 minutos
Classificação Indicativa: Livre
Ficha técnica:
Intérprete-criadora: Joelma Ferreira
Direção geral: Gessyca Geyza
Composição musical: Gessyca Geyza
Trilha sonora original: Bruno Brandão (Vulgo Br)
Projeção mapeada: Núcleo Zero (Werner Bagetti, Weber Salles e Ulysses Ribas)
Iluminação, som e projeção (operação técnica): Moab de Oliveira
Concepção de maquiagem: Kaiky Tenório
Figurino (assessoria): Fênix Zion
Costura: Mauricéia Medeiros
Fotografia: Benita Rodrigues
Produção (estreia): Adda Feitosa
Assistência de produção (estreia): Anderson Coutinho
Produção (apresentação atual): Gessyca Geyza
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Dia 14 de maio (quinta-feira), às 20h |
Espetáculo Ecos da separação
Com Inaê Moreira (RJ)
Duração: 50 minutos
Classificação Indicativa: Livre
Ficha técnica:
Direção geral, criação e performance: Inaê Moreira
Criação e performance sonora: Marta Supernova
Direção de cena: Carmen Luz
Direção de arte: Felipa Damasco
Colaboração artística: Davi Pontes
Preparação corporal: Tiyê Macau
Desenho de luz e operação: Brisa Lima
Sonoplastia especial: Gê Vasconcelos
Cenotécnicos: Rafael Alcantara e Hiago Adriano
Produção: Rafael Ferro
Assistência de produção: Jandilson Vieira
Assessoria de Imprensa: Pedro Madeira e Rafael Ferro
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Dia 15 de maio (sexta-feira), às 20h |
Espetáculo Locomotivas
Com Inaê Silva, Marcela Felipe e Luara Olívia (PE)
Duração: 45 minutos
Classificação Indicativa: Livre
Ficha técnica:
Artistas criadoras: Inaê Silva, Marcela Felipe e Luara Olívia
Direção: Jorge Garcia
Assistência de direção: Marcelo Sena
Operadora de câmera | Corpo-Câmera: Luara Olívia
VJ: Jão Vicente
Trilha sonora: Felipe Weinberg e Sarará Miranda
Operador de luz: João Guilherme de Paula
Cenografia e figurino: Marlan Cotrim
Produção executiva: Inaê Silva
Assistência de produção: Marcelo Sena
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Espetáculo Q brô |
Com Dudude e Lina Lapertosa (MG)
Dias 16 e 17 de maio (sábado, às 20h, e domingo às 18h)
Teatro (piso térreo)
Capacidade: 224 lugares
Duração: 55 minutos
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 10 anos
Entrada gratuita. Reservas de ingressos a partir de 5 de maio (terça-feira), às 12h, na plataforma INTI – acesso pelo site do Itaú Cultural www.itaucultural.org.br
Ficha técnica:
Direção e idealização: Dudude
Assistência de direção: Margô Assis
Intérpretes criadoras: Lina Lapertosa e Dudude
Coordenação de produção: Patrícia Matos
Assistência de arte, registro fotográfico e videográfico: Thais Mol
Desenho da Luz: Maria Mariano
Roupagem da cena: Auá / Patrícia Guerra e Fred Paulino (objetos)
Cenotécnico: Nilson Alves dos Santos
Edição trilha sonora: Luiz Naveda
Voz: Margô Assis
Gravação voz: Frederico Herrmann
Técnicos: Frederico Herrmann e Wellington Santos
PROTOCOLOS no teatro do Itaú Cultural:
- É necessário apresentar o QR Code do ingresso na entrada da atividade até 10 minutos antes do seu início. Após esse período, o ingresso será invalidado e disponibilizado na bilheteria.
- Se os ingressos estiverem esgotados, uma fila de espera presencial começará a ser formada 1 hora antes da atividade. Caso ocorra alguma desistência, os lugares vagos serão ocupados por ordem de chegada.
- O mezanino é liberado mediante ocupação total do piso térreo.
- A bilheteria presencial abre uma hora antes do evento começar.
Devolução de ingresso:
Até duas horas antes do início da atividade, é possível cancelar o ingresso diretamente na página da Inti, assim outra pessoa poderá utilizá-lo. Na área do usuário, selecione a opção “Minhas compras” no menu lateral, escolha o evento e solicite o cancelamento no botão disponível.
Programação sujeita a cancelamento:
O Itaú Cultural informa que sua programação poderá ser cancelada em virtude de questões extraordinárias. Nesse caso, os ingressos adquiridos perdem a validade. O público que reservou o ingresso será notificado por e-mail. Um eventual reagendamento da programação ficará a exclusivo critério do IC, de acordo com a disponibilidade de agendas, sem preferência para quem adquiriu os ingressos anteriormente.
Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, próximo à estação Brigadeiro do metrô
De terça-feira a sábado, das 11h às 20h.
Domingos e feriados 11h às 19h
Informações: pelo telefone (11) 2168.1777 e wapp (11) 9 6383 1663
E-mail: atendimento@itaucultural.org.br
Acesso para pessoas com deficiência física
Estacionamento: entrada pela Rua Leôncio de Carvalho, 108.
Com manobrista e seguro, gratuito para bicicletas.
www.instagram.com/itaucultural
